Artes Plásticas Carrera

El presente trabajo trata sobre la intervención artística de una casa en la que se instalará un espacio de exposiciones itinerantes de arte contemporáneo destinadas a las diferentes manifestaciones artísticas. En este proyecto de intervención artística tomó la casa como centro de referencia entre el público y el artista, de esta manera la casa se convierte en el punto de encuentro entre el espectador y la obra artística
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El objetivo fundamental es provocar el encuentro entre el público, el artista y la obra al iniciar un diálogo entre el espacio y el tiempo, basado en la "interacción" expuesta en Expo Huasy: centro experimental de arte contemporáneo en Cayambe. De esta manera, se propone que la casa actúe como un filtro para exposiciones artísticas, siendo una galería de arte de las propuestas de los artistas. La metodología tiene en cuenta dos factores interrelacionados: la investigación bibliográfica y el análisis de las propias experiencias del autor. La conclusión general se refiere a la reflexión personal sobre el trabajo propio, enfatizando los elementos críticos de la contemporaneidad.

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El trabajo actual está dirigido a la intervención artística de la Casa, donde se instalará un espacio para exposiciones itinerantes de arte contemporáneo, destinado a diferentes expresiones artísticas. En dicho proyecto de intervención artística, la casa fue tomada como el centro de referencia entre el público y el artista; Por lo tanto, la casa se convierte en un punto de encuentro entre la expectativa y la palabra artística. El objetivo principal es facilitar el encuentro entre el público, el artista y la obra en la medida en que el diálogo se establezca entre el tiempo, el ritmo y la "interacción" expuesta en "Expo Huasy". De esta manera se ha propuesto que la Casa se convierta en un filtro para exposiciones artísticas, convirtiéndose en una galería de arte para propuestas artísticas. La metodología considera dos factores interrelacionados: la investigación biológica y el análisis de las experiencias del autor. La conclusión general es sobre la consideración personal del trabajo en sí, destacando los elementos críticos de la contemporaneidad.

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> EL MAESTRO HENRY MEJÍA PERAFÁN


Reseña personal
El maestro Henry Mejía Perafán, es oriundo de la muy noble e hidalga ciudad de Popayán, capital del departamento del Cauca República de Colombia, donde mostró desde temprana edad su disposición innata a las artes, especialmente a la pintura. Su nacimiento se sucede en el seno de una familia de músicos, poetas y literatos, lo que influyó considerablemente en su formación. Adelantó estudios en la facultad de artes de la universidad del Cauca, obteniendo el título de maestro en Artes plásticas en el año de 1995, donde brilló por su excelencia académica, dedicación a los estudios y siempre, por estar adelantado en el proceso educativo, pues el estudiante ya era un pintor autodidacta.

Sus primeras exposiciones plásticas se adelantan dentro del marco de la semana santa de Popayán, donde hoy es el artista privilegiado por excelencia y año tras año, pone a consideración de propios y visitantes su obra, logrando un total reconocimiento por la constante evolución de su técnica como por el mensaje pictórico que transmite. Cuenta en su historial profesional, con más de 67 exposiciones a nivel nacional e internacional, posicionándose como uno de los más destacados artistas noveles del momento.

Su obra comporta actitudes subjetivas frente al manera de representar la realidad y sus inquietudes se reflejan en su atracción por el paisaje, en un sistemas de atracciones que recuerdan la mejor época obregoniana con su amplio vigor colorístico y formal; una praxis donde el pintor indaga dentro de si mismo las posibles intensidades creadoras de la imagen. Es la contraposición mediada entre la intuición y la impulsividad que organiza las formas libremente, y el recuerdo de una realidad sensible que se impone desde el mundo exterior como experiencia factual.

En este juego creativo la imagen se llena de signos, de franjas cromáticas, tachones espontáneos, desplazamientos y acentos de la espátula o la brocha, elementos y grafismos gestuales, amplios planos de color, calidades atmosféricas, transiciones entre formas naturales (como especies de peces, flora, ondas acuáticas, cielos, dinamismos luminosos, rocas, cordilleras y hasta vestigios el diseño precolombino) y ficciones de la imaginación. En esencia, la estructura del paisaje pervive a pesar de la abstracción hecha con sus elementos constitutivos, convirtiéndose, así, en reminiscencias alteradas del campo perceptual de los sentidos: las distintas entidades que habitan el paisaje no abandonan su comportamiento como formas topográficas del mismo, pero connotan ambiguas posibilidades de identificación: Se vierten como sintaxis de libre interpretación, y en ello está el riesgo de su libertad, desde su apertura a una sensibilidad que prefiere el color, las veladuras, el tachismo, y los juegos textuales y experimentales como elementos protagónicos y dinámicos del cuadro.

La pintura del maestro es un reto de la emotividad, del movimiento y la quietud de las formas, una práctica para la sensualidad cromática y gestual, una oportunidad para reencontrar huellas sensitivas de nuestro paso experimental por esta tierra en que vivimos; de ahí que las visiones telúricas, arraigadas profundamente a nuestro ser, se redescubran allí, como a través de un espejo onírico de reflejos y transparencias subliminales.

La obra del maestro Mejía Perafán implica compromisos con la calidad del buen oficio, con la capacidad poética de transformar la realidad visible y la manera subjetiva de anotar una visión particular de la libertad expresiva del pintor. Las imágenes son limpias escenas luminosas, lugares donde diversas intensidades atmosféricas y cromáticas nos miran con el lirismo de las luces y las sombras, paisajes posibles para ponderar los límites sin fronteras de lo imaginario.